【開催報告】2025年度 芸工教育アワード 表彰・発表会（FD）

2022年度の大学改革活性化制度^（※2）をきっかけに立ち上がった教育プログラムです。授業自体は2020年度からスタートし、今年度より大学院のみ対象となりますが、「Design in Japan A・B・C」という英語で開講する3科目の授業を履修することで、修了証明書を取得できるオープンバッジ^（※3）発行認定の教育プログラムとして登録されています。

この教育プログラムではデザイン・アート分野での国際的な競争力の獲得がゴールに設定されており、そのために「デザインと日本」では特に日本というカテゴリーあるいはイメージ、そして展示実践を手段にカリキュラムを構成しています。Design in Japan Aで知識のインプットとその検証を行い、Bで展示の実務的な基礎力を身に付け、そしてCでキュレーションの構成、構想、情報の発信の仕方について実践的に学ぶ構成となります。

単なるインプットや実務経験を得る授業ではなく、ディスカッションベースの授業構成が一つの特徴になります。また最大の特徴として言えるのが参加者の多様性であり、様々な文化的なバックグラウンドを持つ学生が受講しています。例えばデザイン、アート、キュレーション、展示といった要項一つひとつをとっても、受講生の文化的なバックグラウンドによって想定されるものが少しずつ異なってきます。

そのような違いをディスカッションによって経験し、個人個人が自分の固有性を自覚した上で、独自の視点を確立してもらうことを目指しています。また、デザインとアートにおける文化的翻訳を授業のテーマに据え、文化的な作用を起点に、日本のデザインとアートに対する独自の視点を保持することを目標にしています。

Aの授業では、芸術工学部の先生方にオムニバス形式で講義を行っていただいており、今年度は博士課程の学生にもレクチャーをしてもらっています。

実践授業であるBとCは、展示に特化した形で、国際的な情報発信の過程を2段階で構成しています。第1段階としてBの方で、ポスターやキャプションといった展示関連の印刷物の制作、そして展示設置という実務的な経験を積んでもらいます。Bの授業は大学院だけではなく学部にも開いています。

第2段階としてCでコンセプトの設定、いわゆる発信するストーリーの作成を行い、そのコンセプトに基づいて展示品の選定や展示に使う文章の作成を行います。文章は日本語、英語の2言語で作成しています。Cは大学院のみに開講している授業となります。

BとCはそれぞれ受講でき、また合わせての受講も可能な構成にしています。

昨年度は福岡アジア美術館^（※4）のレジデンス事業^（※5）についての展示実践を行いました。展示のコンセプトを作り、またレジデンスアーティストにインタビューを行って動画を作成して展示しました。そこで作られたものをもとにBの方で展示空間のデザインを行いました。その際、単に展示空間あるいはポスターといったものを作るだけでなく、国内外のインプットをゲストレクチャーあるいはエクスカーションという形で行った上で、受講者が独自の視点を確立できるような構成としました。

最終的に2026年4月に福岡アジア美術館で成果展を行いました。この教育プログラム全体の総合あるいは成果として、受講生によるキュレーションや個人の作品も展示するということにつなげています。

2. 大学改革活性化制度……大学や部局の将来構想の実現に向け、教育研究活動の強化・向上に必要な教員ポスト（人事ポイント）を一定期間措置する制度。（九州大学では令和6年度より一時休止）
3. オープンバッジ……知識・スキル・経験の修得を証明する、国際基準規格に基づいたデジタル証明書。
4. 福岡アジア美術館……福岡県福岡市にある美術館。アジアの近現代の美術作品を系統的に収集し展示する。
5. レジデンス事業……福岡アジア美術館が開館当初から行っている、国内外のアーティストや研究者を一定期間福岡に招へいし、創作活動や発表の機会を提供する事業。

私は、芸術工学部の中にある組織、環境設計グローバル・ハブ（eghub）^（※6）のハブ長をやっています。eghubは2017年に発足し、残念ながら昨年の9月に癌でお亡くなりになられた土居義岳先生が初代ハブ長で、私がそれを引き継いで頑張っております。

世界中には、建築や都市、ランドスケープなどをデザインする環境設計と近い考え方を持つ教育機関がたくさんあります。eghubは、そういった海外の大学と連携を取りながら共同研究や共同設計（スタジオ）を行うために、ハブとなって世界とつながることを目的とした組織になります。来年で10年を迎え、現時点で東アジア、東南アジア、南アジア、アフリカ、ヨーロッパなど世界28カ国・55地域に及ぶパートナーシップを築いています。人口の多い地域から押さえていこうと現在は特に南アジアに力を入れており、今後、アフリカの方まで触手を伸ばしていこうと思っています。

「国際交流型デザイン教育プログラム」は、eghubのパートナー校である海外の大学と、英語を用いた共同スタジオを実施することによってデザイン教育の国際化を図ろうというものです。英語での設計行為やプレゼンテーションを通して、グローバルに活躍する人材の育成を目指しております。日本人の学生があまり海外に行かなくなっている中で、やはり芸術工学部の学生には世界に羽ばたいてもらいたいとの思いで始まりました。

九州大学はMOU（Memorandum of Understanding）^（※7）の締結などによって短期留学の道も開いていますが、学生にとって半年間や1年間留学するのはやはりハードルが高いものです。この国際交流型デザイン教育プログラムでは、2週間や10日間という短期プログラムによってそのハードルを飛び越えやすいようにしています。

毎年、サマースクールとスプリングスクールの2本立てのプログラムを実施しています。昨年のサマースクールでは、オーストラリアのニューサウスウェールズ大学から学生を受け入れ、熊本で「熊本建築ヴィデオグラフィー」というワークショップを実施しました。その後、9月にイギリスのラフバラー大学に芸術工学部の学生を連れていき、1週間という短い課題でしたがパビリオン作りを行いました。どちらの大学ともMOUを結んでおります。

3月のスプリングスクールは、ここ4〜5年はアジアを中心に実施しています。タイのカセサート大学と仲良くしているのでタイを中心に、隣のカンボジアやラオスなど周辺国も一緒に行っています。今年の3月は、タイのバンコクとラオスのビエンチャンの2カ所にわたりプログラムを行いました。ラオス国立大学とはまだMOUを結んでいないので、いまMOUを結べるよう交渉しています。

今年度の9月のサマーコースはイギリスのマンチェスターに場所を移して昨年同様のプログラムを展開し、3月のスプリングコースも少し足を伸ばしてバングラデシュの大学へ学生と一緒に訪れようと計画しています。

昨年のイギリスでは、ラフバラー大学の先生に都市を案内していただくスタディツアーも行いました。九州大学の学生は英語が難しい面もありましたが、やはり建築や都市、ランドスケープの世界では模型制作や絵を描くことなどを通じてコミュニケーションできるので、1週間も経つとみんな仲良くコミュニケーションが取れるようになり、これは素晴らしい成果であったと思っています。

3月のバンコクとラオスのワークショップでも、カセサート大学の先生にバンコクのショッピングセンターなどを案内してもらいました。こちらでは学生はみんな英語が母国語ではないので、イギリスのときよりもコミュニケーションが取れているように感じました。

とても短い期間のプログラムですが、これをきっかけに半年とか1年の留学に羽ばたいていく学生を私は求めています。ですがなかなかそこにつながっていないのが現状であり、つなげていくことが今後の課題だと思っています。

最後に、昨年のサマースクールで、熊本で実施した「熊本建築ヴィデオグラフィー」という建築をテーマにしたワークショップの説明をさせていただきます。

建築は建てられてから20〜30年で壊されてしまうものが多く、そういう建築への愛を醸成するようなものとして、また一般の人々に建築の魅力を伝えるものとして動画を作ろうと昨年から始めました。昨年の8月末から9月頭にかけて行い、オーストラリアのニューサウスウェールズ大学の学生約20名、芸術工学部の学生約15人が参加しました。いずれの大学も建築や環境設計のみならず、いろいろな分野の専門の学生がミックスしてワークショップを行うという面白いプログラムになりました。

いろいろな建築を見に行き、グループごとにどの建物を対象にするかを決め、実際に建物の魅力を彼らなりに探し出していきます。例えば、熊本市現代美術館^（※8）ではキュレーターの方にキュレーションの説明を受けたりしながら建築の魅力を探っていきました。それから動画を撮影したり、撮影したものを持ち寄って、みんなで議論しながら構成を考えていきました。10日間のプログラムでしたが、建築や環境設計が専門でない学生も含めみんなが建築や都市について熱く語り合っている姿を見ると、私も感動してちょっと涙腺が緩くなってしまいました。

ここで、完成した動画を皆さんと共有させていただきたいと思います。

（2本動画を視聴）

ありがとうございました。

6. 環境設計グローバル・ハブ（eghub）……環境系を中心に2017年に設置された部局内センター。領域横断し創造的な環境設計のグローバル展開を目指し、人社系、設計・デザイン系、造園系、建築系などの研究者が、主にアジア圏の大学と連携し、環境設計という専門的な観点からの教育やアジア圏の環境整備に関する研究活動等を展開している。
7. MOU（Memorandum of Understanding）……大学において、海外や国内の大学・研究機関の間で結ばれる学術交流協定や了解覚書。九州大学協定締結校はこちらを参照。
8. 熊本市現代美術館……熊本県熊本市にある現代美術館。様々な展覧会やコンサート、イベントを盛んに行っている。

基礎造形はデザインリテラシー科目群（デザインリテラシー科目をはじめとした共通科目群）の一つで、全コースの学部2年生を対象とする実技授業であり、基礎造形ⅠからⅣの4つの科目から構成されています。基礎造形ⅠとⅣは横谷先生、Ⅱは斎藤一哉先生と私、そしてⅢは私が担当し、それぞれ非常勤講師の先生にも入っていただいています。また全体の監修役として知足美加子先生に入っていただいています。

この授業は学部2年夏学期8コマ1単位の授業で、演習型で進行しています。昨年度が1年目の授業で、いま2年目です。

最初に2025年度に実施した「顔じゃんけんゲーム」をご紹介します。パーが口をアーと開ける形で、チョキが口をチュッとする形、グーが唇をグッと結ぶ形といったふうに口でじゃんけんをするゲームをまず私が作りました。それを学生がコードを読んで改造して提出するという演習の授業です。WindowsでもMacでも完全利用でき、ふつうのパソコンでも問題なく動くアプリケーションです。

この「感性情報処理論」の授業で大事にしていることが二つあり、一つ目がデータの形の授業であるということです。授業の序盤では、学生にまず画像データの形を知ってもらいます。学生の中には画像データの構造をなんとなく知っている人もいれば、考えたことのない人もいるので、顔じゃんけんをするにあたって扱うデータはこういう形をしているというのを皆さんに見てもらいます。

授業では、プログラマーが使う用語についても随時触れていきます。情報処理の授業や教科書でよく出てくるのがアルゴリズムとデータの話なので、この二つを意識してもらった上でまずデータに着目し、それからアルゴリズムの仕組みを説明していきます。それらを理解した上でプログラムを一行一行見てみると、そんなに難しいことではないわけです。

プログラムを理解しようと思うと、ひたすら書くみたいなイメージがありますが、中小企業でITエンジニアを長年やってきた私の経験を振り返ると、読んでいる時間がほとんどでした。書く時間はわずかで、読むことが大事。まずは読みましょうと学生には繰り返し伝えています。

また、特にインダストリアルデザインコースのように、将来的にプログラムを生業とする人が多くないコースにおいて、より重要になるのがデータを抽出表示するアルゴリズムの存在です。データをいきなり生で渡されても情報が多すぎてよくわかりませんが、自分が何を見たいかが明確であれば、特定のアルゴリズムを通して欲しい情報だけを抽出して画面に表示することができるわけです。データを扱うときにはまずどんなデータがあり、自分がどんなデータが欲しいかを知らないと駄目だということも繰り返し伝えています。

授業でもう一つ大事にしているのが、ステップ・バイ・ステップです。プログラムにはかなりの量のコードを要するので、私の授業ではコードを12個に分割します。授業は8コマなので、1コマ2個ぐらいのペースで少しずつ説明しています。ちなみにデアゴスティーニは最終巻まで全部買わないと完成しませんが、私の授業では第1巻からちゃんと動きます。1巻ごとにアルゴリズムの箱が1個ずつ増えていくようなイメージで、12巻ぜんぶ揃えるとゲームができるデータになっているという仕組みで作っています。

データとアルゴリズムの関係もある程度伝えられ、コードの読み方もかなり細かく説明でき、またゲームも皆さん自分で改造して発表してくれ、最初にしてはなかなか良い授業ができたなと我ながら思っています。一方で、卒業研究とダイレクトにつながる授業にした方がよかったかなという思いと、顔を素材にすると公共の場で発表しにくいこともあり、今年度は別のものをやろうと思って用意したのがSD法（セマンティック・ディファレンシャル法）^（※10）というアンケートの方法です。

アンケートを回答して集計するという一連のプロセスを、ステップ・バイ・ステップでコードを書き、スライドを作って授業を行っています。インダストリアルデザインコースは人間工学系の先生の授業と、いわゆるデザイン系の先生の授業が割と分かれていて、断絶ではないんですけれども文化が違います。そこをなんとか統計やデータという概念でつなげられたらなということも考えていて、授業ではデザインでもデータはすごく大事だという話を積極的に入れるようにしています。

10. SD法（セマンティック・ディファレンシャル法）……反対の意味を持つ形容詞の対（大きい・小さいなど）を用いて、多段階で評価する調査方法。企業やブランド、商品のイメージ評価などでよく利用される。